Искусство и религия.

Многие русские исследователи считают XIV-XV века наивысшим расцветом и кульминационной точкой развития национального религиозного искусства в России.


ЗАКЛЮЧЕНИЕ

На Руси основная часть икон писалась по дереву, другой особенностью иконописи был подбор красок. Придерживаясь установленных канонов, древнерусские живописцы привносили в церковное искусство собственное понимание колорита. В разные периоды, различные школы вносили свое видение цвета в иконографию. Но неизменным оставалось одно: многообразие тонов, умение распределить их таким образом, чтобы максимально усилить впечатление от написанного образа.
В русской иконописи всегда живо проявляется духовный опыт иконописцев и той среды, в которой икона создавалась. Как разнообразен и не поддается никакой внешней регламентации этот опыт, так не подчиняется внешним правилам иконописное творчество. Отличительной особенностью русской иконописи стала передача времени и пространства, русские иконописцы сознательно отказывались от линейного пространства, обратная перспектива наиболее ярко отражала видение русского живописца.
Внутренняя духовно-творческая свобода была одной из причин развития множества русских иконописных школ и традиций. Каждая из них отличается не только художественными приемами, не только связана с местом своего происхождения буквально материальными связями, так как краски обычно приготовлялись на основе местных пигментов, но и отражает определенный духовный склад - тот или иной тип святости, освящающей данную иконописную традицию и являющейся ее невидимым источником.
Вся русская иконопись необычайно разнообразна по тому смыслу, который раскрывается в образе. Если внимательно всмотреться даже в иконы одной школы и одной эпохи, можно увидеть, насколько многосторонне и неисчерпаемо содержание мира, который эти иконы показывают и открывают нам. Для культуры Древней Руси в целом, и для живописи в частности, была присуща одна характерная черта, а именно строгое следование сложившийся традиции, то есть каноничность - свод определенных правил. Выработанный канон, признанный церковью, становился обязательным для всех художников, а их произведения искусства имели очевидную религиозную подоплеку.
В работе были использованы ряд книг и статей по истории русского искусства, были задействованы работы таких известных исследователей, как Лазарева В.Н. «Русская иконопись от истоков до начала XVI века», Путилова Б.Н. «Древняя Русь в лицах», Рябцева Ю.С. «История русской культуры XI-XVII веков», под его же редакцией «Хрестоматия по истории русской культуре XI-XVI веков», где собранны документы, которые наглядно иллюстрируют развитие искусства под наблюдением и контролем церкви. Здесь можно прочитать отрывки из таких важных документов как: «Стоглав» (Стоглав - сборник постановлений собора русской православной церкви, который проходил в 1551 году в Москве. Состоит из ста глав, что и дало название сборнику) и «Киево-Печерский патерик» (Патерик – от греч. «отечник», сборник рассказов о святых отцах, преимущественно о монахах каких либо монастырей)



СПИСОК ЛИТЕРАТУРЫ

Еремина Т. С. Русский православный храм: История. Символика. Предания. - М.: Прогресс-Традиция, 2002. – 333 с.
Каменская Е.Ф. Шедевры древнерусской живописи. - М.: Советский художник, 1971. – 179 с.
Лазарев В.Н. Русская иконопись от истоков до начала XVI века. - М.: Искусство, 2000. – 263 с.
Путилов Б.Н. Древняя Русь в лицах. Боги, герои, люди. - М.: АСТ, 2000. – 215 с.
Рябцев Ю.С. История русской культуры XI-XVII веков. - М.: Искусство, 1997. – 199 с.
Рябцев Ю.С. Хрестоматия по истории русской культуры веков. XI-XVII вв. - М.: Прогресс, 1998. – 220 с.










2