Этапы научно-технического прогресса в кинематографе. Развитие пленочных технологий.

Зачастую блуждающей маской заменяли зарубежные фоны – за границу тогда выпускали редко. При высоком творческом и техническом уровне (цветовое, световое, перспективное единство) кадры, которые снимали блуждающей маской, не отличались от обычных. Она позволяла достаточно эффектно соединять актерские сцены с рисованной или кукольной анимацией, создавать сказочные трюки и превращения, которые могли происходить как на переднем плане, так и на фоне. Реализуя сложные постановочные задачи, российские операторы искусно сочетали блуждающую маску с другими методами комбинированных съемок. Например, для получения общих планов актерских сцен, которые снимались на фоне инфраэкрана, использовали многократное экспонирование с контрмасками и масками или перспективное совмещение инфраэкрана с наружными инфракашетами.
Для соединения в едином кадре макета и актеров, которые действовали на натурном фоне, применялось зеркально-перспективное совмещение на фоне двух инфраэкранов («Служили два товарища», режиссер Е. Карелов, оператор комбинированных съемок И. Фелицын, 1968). Аналогичным путем удавалось выполнять своеобразный морфинг – заменять в кадре один персонаж другим без изменения фона («Сказка о потерянном времени», режиссер А. Птушко, оператор комбинированных съемок Н. Ренков, 1964.).
В американском кино блуждающая маска с использованием инфраэкрана имела некоторое распространение в 40-х гг., но к началу 60-х гг. ее полностью вытеснил метод синего экрана, который предполагал съемку первоплановой сцены на фоне синего экрана. Единственное ограничение – в снимаемых объектах не должно было быть синих цветов. С проявленного негатива печатался позитив, с которого на черно-белую пленку через красный фильтр – дубль-негатив: черный силуэт на прозрачном фоне (маска), а с него печатали серию контрмасок. В последующем вся съемочно-копировальная работа по соединению первоплановых объектов и снятого ранее фона велась на машине оптической печати. Процесс был многоступенчатым, готовое изображение получалось в контратипе, но качество пленок Kodak обеспечивало удовлетворительное цветовоспроизведение. В отдельных ситуациях для лучшей цветопередачи печать фона проводили последовательно с трех цветоделенных позитивов. Но, главное, все стадии процесса можно было контролировать визуально, а при ошибке без больших расходов повторить совмещение. Преимущество технологии синего экрана состояло также еще и в том, что его площадь могла быть любой, сам экран легко устанавливался в любой части снимаемого объекта, а потом его можно было заменить другим изображением. Заменить или исключить какую-то часть изображения можно было простым окрашиванием частей снимаемого объекта в синий цвет, что позволяло создать эффектные трюковые кадры – все страховочные приспособления просто красили в такой цвет. Технология синего экрана в американском кинематографе с середины 50-х гг. стала главной в создании большинства сложных комбинированных кадров. Постановочные и изобразительные возможности данного метода более интересно раскрывались в фантастических фильмах, которые в американском кино, начиная с середины 50-х гг., стали выпускаться в больших количествах.

Заключение

Следовательно, можно подытожить следующее.
Сейчас говорить о том, что пленка умерла, однозначно рано. Однако уже понятно, что процесс умирания начался. Доказательство этому – целый ряд современных фильмов, которые сняты полностью на цифровые аппараты. Это и второй эпизод «Star Wars», и «Социальная сеть», и «Хоббит», и еще много качественных, хороших работ. А решение студий Голливуда о переходе на цифровые кинокамеры только ускорило данный процесс.

Список использованных источников

Борецкий, Р. А. Беседы об истории телевидения / Р.А. Борецкий. - М.: Икар, 2012. - 212 c.
Борецкий, Р. А. Беседы об истории телевидения / Р.А. Борецкий. - М.: Икар, 2012. - 212 c.














10





2