Оперное творчество Е. Фомина.

Полный творческой энергии, с высоким званием «мастера композиции» Фомин вернулся в Россию осенью 1786 г. 2.2.Анализ оперного творчества Е.И.ФоминаПосле приезда композитор получил заказ на сочинение оперы «Новгородский богатырь Боеслаевич» либретто к которому написала самаЕкатерина II. Премьера оперы и дебют Фомина-композитора состоялись 27 ноября 1786 г. в Эрмитажном театре. Однако опера не понравилась императрице, и после первого же провала молодому композитору больше не давали значимых заказов. Ему пришлось зарабатывать на пропитание учителем музыки.Только после смерти Екатерины в 1797 годуФомин смог получить постоянную должность, он был наконец принят на службу в театральную дирекцию в качестве репетитора оперных партий.Из-за инцидента с «Новгородским богатырём», а может по другим причинам, ни одно из произведений этого композитора не стало известным и популярным. Большая часть его произведений не сохранилась, а некоторые сочинения дошли в разрозненных фрагментах и оркестровых голосах. Только три оригинальных сочинения Фомина Е.И.дошли до наших дней полностью: это «Ямщики на подставе» (1787), «Американцы» (1788) и «Орфей» (1792). Но ни одна из этих работ не была исполнена по замыслу композитора. О дальнейшей жизни Фомина после возвращения из Италии в 1786 году ничего не известно, но творческая работа шла активно. В 1787 г. он написал оперу «Ямщики на подставе» (на текст Н. Львова), уже в следующем году появились 2 оперы – «Вечеринка, или Гадай, гадай девица» (музыка и либретто не сохранились) и «Американцы». В 1791 году он написал оперу «Колдун, ворожея и сваха». За два года 1791-92 гг. Фоминнаписал лучшее свое произведение - мелодраму «Орфей» (на стихи Я. Княжнина). Опера стала вершиной его творчества. Она была поставлена в Петербурге. Главную партию исполнил известный в то время трагический актер – И. Дмитриевский. В феврале 1975 года опера была поставлена в Москве. Главная идея этой мелодрамы в противостоянии людей тиранической власти богов, но опера содержит тонкие намеки на самоуправство царей. В последние годы жизни им были написаны хор к трагедии В. Озерова «Ярополк и Олег» (1798), оперы «Клорида и Милан» и «Золотое яблоко» (около 1800 года).Фомин практиковался в написании опер в различных жанрах: комическая, buffa,однокатная мелодрама.В опере на текст знаменитого баснописца И. Крылова «Американцы» Фомин блестяще показал мастерство владения стилем оперы-buffa.Вкаждому из выбранных жанров Фомин использует новые, индивидуальные стили обыгрывания материала. Так, его русские комические оперы известны, прежде всего, своей своеобразной трактовкой фольклорного материала. Применяемый метод разработки народных темособенно ярко проявился в русской «хоровой». Этот метод представлен в опере «Ямщики на подставе». Здесь композитором представлена многогранная народная русская песня во многих ее жанрах- протяжная, хороводная, плясовая. Композитор применяет приемы подголосочного развития, сопоставляет сольные запевы и хоровые припевы. Новаторством Е.Фомина является разработка народно-песенных плясовых тем в увертюре. Увертюра к «Ямщикам на подставе» является интересным образцом раннего русского программного симфонизма. Принципы симфонического развития, основанные на свободном варьировании мотивов, найдут широкое продолжение в русской классической музыке, начиная с «Камаринской» М. Глинки.Спектакль-мелодрама «Орфей»построен на сочетании драматического чтения с сопровождением оркестра. Музыка Фомина здесь полнабурного пафоса, углубляющего драматический замысел пьесы. Она воспринимается как единое симфоническое действие, с непрерывным внутренним развитием, направленным к общей кульминации в конце мелодрамы - «Пляске фурий». Самостоятельные симфонические номера (увертюра и Пляска фурий) обрамляют мелодраму, как пролог и эпилог. Еще одним изобретением Фомина стало применение принципа сопоставления напряженной музыки увертюры, лирических эпизодов, расположенных в центре композиции, и динамичного финала. Такое противопоставление в музыке является первым камнем на пути к развитию русской симфонии драматического плана.Мелодраму несколько раз показывали в театре, она заслужила положительные оценки и зрителей и критиков. Дмитриевский в роли Орфея стал жемчужиной в оправе музыки, созданной композитором. Премьера «Орфея» состоялась в Москве5 февраля 1795 года. Второе рождение мелодрамы «Орфей» состоялось уже на советской сцене. В 1947 г. она была исполнена в цикле исторических концертов, подготовленных Музеем музыкальной культуры им. М. И. Глинки. В эти же годы известным советским музыковедом Б. Доброхотовым была восстановлена партитура «Орфея». Мелодрама исполнялась также в концертах, посвященных 250-летию Ленинграда (1953) и 200-летию со дня рождения Фомина (1961). А в 1966 г. она впервые прозвучала за рубежом, в Польше, на конгрессе старинной музыки.ЗАКЛЮЧЕНИЕЕвгений Ипатович Фомин принадлежит к числу талантливых русских музыкантов XVIII в., с помощь его усилий в России создавалась национальная композиторская школа. Вместе со своими современниками - М. Березовским, Д. Бортнянским, В. Пашкевичем - он заложил основы отечественного музыкального искусства. В его операх и в мелодраме "Орфей" раскрылась широта интересов автора при выборе сюжетов и жанров, мастерское владение многими стилями оперного театра того времени. История была несправедлива к Фомину, как, впрочем, и ко многим другим русским композиторам XVIII в. Трудно складывалась судьба талантливого музыканта. Преждевременно окончилась его жизнь, и вскоре после смерти имя его оказалось на долгое время позабытым.Широта и многообразие творческих исканий Фомина, яркая самобытность его дарования позволяют по праву считать его крупнейшим оперным композитором России XVIII в. Своим новым подходом к русскому фольклору в опере «Ямщики на подставе» и первым обращением к трагической теме в «Орфее» Фомин проложил пути к оперному искусству XIX в.СПИСОК ИСТОЧНИКОВ И ЛИТЕРАТУРЫ