Реферат по вопросам истории, теории и методики преподавания исполнительского искусства

Да" и "Нет, Нет". Пение упражнения на одиночных, устойчивых гласных, таких как " о " или "е", добавляет немного больше сложности упражнению.Еще одна вариация этого упражнения, которая включает в себя немного больше контроля дыхания из-за того, что оно немного длиннее, заключается в следующем:Смешивание регистров, упражнение 6 Еще одно упражнение, которое распространяется через различные регистры, а также развивает способность певца плавно выполнять (короткие) интервальные прыжки, - это:Смешивание регистров, упражнение 7Трудности, с которыми сталкивается большинство учащихся при выполнении этого упражнения, включают в себя удержание высоты тона, поддержание плавности линиилегать и поиск согласованности тембра между регистрами. Это упражнение не только требует гибкости гортани, но и помогает развить голосовую ловкость. (Это одно из моих любимых многоцелевых упражнений.)Многие из тех же упражнений, описанных выше и ниже, могут быть использованы для развития тонуса во всех областях диапазона. Предложение которых состоит в том, чтобы всегда работать над улучшением тона голоса нота за нотой, не пытаясь петь широкий диапазон нот снова и снова, надеясь на различные результаты, не внося никаких реальных изменений в технику. Каждая нота гаммы должна иметь акустический баланс, который создает приятный, полностью резонансный звук илегкость производства (например, отсутствие дискомфорта или ощущения тесноты или напряжения). Главное - всегда быть терпеливым при разработке аспектов техники, овладевая всем диапазоном по одной ноте за раз.Как только наиболее важные элементы здоровой вокальной техники, такие как дыхание и правильные позы голосового тракта, будут на месте, певец может обратить свое внимание на дальнейшее улучшение тона голоса головы. Если певец изо всех сил пытается петь выше своего secondopassaggio с легкостью и комфортом из-за технических ошибок, например, развитие тона в этом более высоком регистре будет невозможно. Наклон гортани и изменение гласных должны быть на месте, чтобы гортань оставалась ниже, а голосовые складки растягивались и истончались должным образом, давая начало более высокому тону. Как только ученик находит пение этих тонов удобным и легким, он может приступить к задаче резонансной настройки или настройки формата, который представляет собой процесс балансировки высших и низших гармонических партиалов голоса. Певец скоро начнет распознавать, когда эти обертоны присутствуют (например, голос будет иметь полностью резонансное и вибрирующее "звучание"), и когда они отсутствуют (например, тон будет звучать почти "одномерно", плоско, тускло, чрезмерно темного цвета или чрезмерно яркого или пронзительного). Затем, с помощью голосового инструктора, который может предложить обратную связь и советы, певец может сделать тонкие корректировки вокального тракта, которые необходимы для последовательного поощрения этого тонального баланса. Нахождение этого баланса с каждым разом будет становиться легче с практикой.Одно из упражнений, которое используется для некоторых учащихся, чтобы укрепить их верхний средний и головной регистры, включает в себя пение стаккато, а затем легато. Стаккато часто помогает певцу найти правильное акустическое качество тона, которое затем может быть воспроизведено в легато-пении. Нижеприведенное упражнение можно сначала спеть стаккато и сразу же повторить легато в той же тональности. Стаккато часть упражнения может быть позже удалена, когда ученик успешно поет каждую ноту с хорошим тоном. Это упражнение включает в себя вариацию в коротком крупном масштабе, что позволяет легко сосредоточиться на развитии тона из-за простого, узнаваемого рисунка и коротких интервалов.Улучшение тонуса, упражнение 1Улучшение слуга: тренировка слуха и гармонияПение на поле может быть как легким, так и сложным навыком для приобретения, в зависимости от обучающегося и вокальных обстоятельств. Например, у некоторых учащихся есть проблемы со слухом или точным воспроизведением высоты тона, так как они могут быть глухими. Другие певцы могут испытывать нежелательные отклонения высоты тона только в ключевых точках регистрации (пассаги) из-за их неправильной навигации по восходящей шкале (называемой "статической функцией гортани') - это самая распространенная причина ошибок подачи, с которыми я сталкиваюсь в своей студии. Многие певцы находят, что простые, почти предсказуемые мелодии легко исполнить идеально, но затем они борются с высотой тона, как только мелодии становятся более сложными или требуют больших интервальных скачков и, следовательно, большего технического мастерства. Третьи обладают тонким слухом, но так стесняются петь в присутствии других, что сомневаются в своих способностях петь в тон и беспокоятся, что тон их голоса будет неприятен окружающим, особенно в более высокой области диапазона. Если певец борется с высотой звука в целом, лучше всего начать с развития его или ее слуха, начав с простого. Основные пять нот, затем одна октава, мажорные гаммы-хорошее место для начала, так как большинство людей знакомы и чувствуют себя комфортно с предсказуемостью таких паттернов. Если певец может успешно управлять этими гаммами, не отклоняясь от тона, то он или она не является по-настоящему глухим к тону, и развитие слуха для тона будет относительно легким. В конце концов, можно попробовать арпеджио и более сложные мелодии, а также гаммы в минорных тональностях или режимах, например. Ученику необходимо научиться распознавать наличие как диссонирующих, так и гармонических звуков. Часто легче всего услышать звуки на пианино/клавиатуре или акустической гитаре.Если "тонкость" является существенной проблемой для певца, этот певец не должен пытаться научить его или себя распознавать правильный тон до тех пор, пока не будет подтверждено, что он или она действительно может слышать различия между тонкими совершенными нотами и кислыми нотами. Если вокальный инструктор не доступен, друг или член семьи, который имеет хороший музыкальный слух, может помочь певцу, проверив, когда высота звука правильно подобрана. Если певец может последовательно сказать, когда он или она отклоняется от желаемого тона, проблема, вероятно, носит более технический характер и легче всего устраняется с помощью некоторых упражнений, которые улучшат то, как певец ориентируется по шкале.Когда дело доходит до гармонии, существует множество различных подходов к обучению и изучению этого навыка.Гармонизация-это полезный навык, особенно в современных жанрах, независимо от того, поет ли певец бэк-вокал вживую или в студии для себя или для другого певца, или любит ли он добавлять некоторые гармонические линии, даже когда поет свинцовую партию, чтобы добавить немного драматизма в ведущую мелодическую линию. Конечно, наличие слуха для гармонии также необходимо в хоровых установках, где группа разделена на четыре или более различных голосовых частей.Простые упражнения, в которых исполняется аккорд и певец пытается выбрать одну из нот для пения (то есть третью или пятую ноту гаммы), могут изначально помочь развить слух и выработать базовые гармонии. Учитель должен петь мелодическую ноту или строчку так, чтобы ученик имел точку отсчета и мог научиться не сбиваться с высоты тона, слушая, как одновременно поются другие ноты гаммы.Существует связь между певцами, которые регулярно подвергались воздействию многочастной гармонии в раннем возрасте, и их способностью легко гармонизировать во взрослом возрасте, хотя нет опубликованных научных исследований, подтверждающих эту гипотезу, и эту ноту не следует неправильно истолковывать как предсказание способности или неспособности человека научиться гармонизировать.Многие из учеников поют в хоровых ансамблях в церкви, школе или в общественных хорах, и это дает им прекрасную возможность научиться гармонизировать (если они не поют партию сопрано, которая обычно является главной мелодией песни). Групповая установка свободна от давления, так как ни один отдельный голос не выделяется из группы, и если отдельный певец отклоняется от линии гармонии или испытывает трудности с ее нахождением, вокруг него или нее есть другие певцы, которые могут вернуть этого человека в нужное русло.Каждый из учеников, кто поет в хоре, утверждал, что стал намного лучше гармонизировать с каждым сезоном, проведенным с их группами.Для получения еще более практических советов по исправлению неточностей тона и улучшению общего соответствия тона, помогут упражнения на развитие ловкости, вокальной гибкости и скоростных возможностей.Более продвинутый навык для вокальных учеников-это обретение ловкости или гибкости голоса. Ловкость позволяет певцу исполнять мелодически сложные пассажи и строки с легкостью, хорошим тоном и контролем как в верхних, так и в нижних частях голоса. Ловкость позволяет более интересные украшения и мелизматические вокальные пробеги - пение одного слога текста при перемещении между несколькими различными нотами подряд. (Хотя большинство современных жанров являются более текстовыми и силлабическими там, где каждый слог текста соответствует одной ноте, в подходе и поэтому не требует такой вокальной ловкости, это, тем не менее, очень практичный навык.)Способность как поддерживать, так и двигать голос приобретается путем систематического обучения голосу. Факторы ловкости следует вводить относительно рано, как только будет получен базовый контроль над техникой и функцией пения. Для того чтобы состенуто (устойчивое) пение стало полностью свободным, необходимо приобрести скоростное средство. Овладение мелизматическими линиями может быть достигнуто с помощью вокальной гимнастики передовых упражнений по построению техники.Начинать с кратких, быстрых моделей ловкости, построенных на масштабных проходах в удобном диапазоне низкого и среднего, сначала в стиле стаккато, затем легато. Модели ловкости-это свобода, вызывающая в природе. Они предназначены не только для голосов, поющих литературу, которая требует частых колоратурных и фиоритурных пассажей, но и для голосов каждого фаха (типа) и для певцов всех стилей. (Следует отметить, что определенные типы голоса, естественно, более наделены способностями к ловкости, причем более легкие голоса часто легче справляются с проходами ловкости, чем более низкие голоса с большим весом. Однако это не мешает певцам других типов голоса развивать ловкость.)Приведенное ниже упражнение особенно полезно для развития ловкости в верхней средней и верхней части диапазона:Упражнение на ловкость и гибкость 1Попробовать комбинацию Ti-Na, затем Ti-No и Ti-Nay. Использовать устойчивую ноту, чтобы установить хороший тон (например, чтобы найти правильное "размещение" или акустический баланс), ноту так долго, как это необходимо, прежде чем перейти к более быстрой части рисунка. Убедиться, что каждая нота в верхней части упражнения хорошо подготовлена, прежде чем перейти к следующей клавише.Еще одним упражнением, которое также развивает способность певца плавно выполнять (короткие) интервальные прыжки, является:Маневренность и гибкость2Проблемы для большинства учащихся с этим упражнением включают в себя сохранение высоты тона, поддержание плавности линии легато и нахождение согласованности тембра между регистрами.В общем, любое упражнение, требующее либо длительной серии нот, исполняемых на одном дыхании, либо длительных устойчивых нот (или и то, и другое в сочетании), может помочь развить поддержку дыхания и улучшить способность певца петь дольше на одном дыхании, пока есть хороший (эффективный и ясный) тон. Длительные упражнения, такие как Смешивание регистров Упражнение 6, могут постепенно замедляться с течением времени, так что певец может все более и более эффективно использовать свое дыхание. По мере того как мышцы, участвующие в поддержании дыхания, становятся сильнее, певец обнаруживает, что он или она может петь эти упражнения более легко, а также выдерживать ноты дольше и петь более длинные вокальные фразы без необходимости делать вдох в середине фразы.Следующее упражнение предназначено для тренировки певца в техникеапподжио, которая предназначена для замедления подъема диафрагмы, чтобы воздух задерживался в легких дольше и расходовался медленнее. Все упражнение должно быть пропето на одном дыхании. С каждым разделом упражнения мышцы, поддерживающие вдох, должны возвращаться в исходное положение, при этом верхняя часть живота и нижние ребра расширяются настолько, насколько они были в момент вдоха, предотвращая таким образом преждевременный подъем диафрагмы, а также укрепляя мышцы. Ноты меццо-стаккато (пунктирные) следует петь без вдоха ни до, ни после, но с движением мышц живота наружу, как будто во время них происходит вдох. Следует также попробовать различные гласные.Чем яснее тон голоса и медленнее подъем диафрагмы, тем больше дыхания будет доступно для пения всего упражнения.Поддержка дыхания и выносливость (техника апподжио) упражнение 1Учить непосредственно вибрато с помощью хорошей техники (например, сбалансированный тон, со всеми обертонами голоса, хорошей поддержкой дыхания и вокальной свободой).С учетом сказанного, однако, присутствие вибрато в голосе можно поощрять с помощью упражнений, которые требуют, чтобы ученик выдерживал ноту на одном гласном звуке в течение такта или двух. Эти упражнения способствуют правильному, эффективному управлению дыханием, которое также необходимо для оптимальной частоты вибрато.Одним из таких упражнений является:Вибрато, упражнение 1В этом многоцелевом упражнении первые пять нот поются легато (плавно), пятая нота должна удерживаться (почти) в полной мере. Затем следует слайд (портаменто) до октавной ноты, который должен быть выдержан в течение двух полных тактов или дольше, если певец чувствует себя амбициозным. Вибрато следует поощрять к тому, чтобы оно присутствовало в начале устойчивой ноты, а не откладывалось до ее конца, как это обычно делается в современных стилях пения.Другое упражнение включает в себя поддержание ноты в начале упражнения, а не в конце: Вибрато, упражнение 2Как и во всех упражнениях, певец должен попробовать использовать различные гласные и сочетания гласных и согласных, чтобы достичь более полной и применимой к тексту вокальной подготовки, которая более точно соответствует языковым требованиям текста песни.Вибрато, как правило, легче развить в верхнем среднем и верхнем диапазоне из-за увеличения необходимой поддержки дыхания, а также увеличения напряжения голосовой складки и уменьшения количества массы, вовлеченной в вибрационный цикл голосовой складки. Однако певец не должен пренебрегать развитием естественного, здорового блеска в голосе в нижней части своего диапазона.Учащиеся могут прийти с жалобами на определенные области песни, с которыми они борются, и диагностируя проблему,нужно развивать технику, необходимую для овладения этими разделами песни. Эти проблемы чаще всего связаны с регистрацией, высотой тона, управлением дыханием и тоном. При необходимости мы прервем пение песни и попробуем упражнение, которое поможет в дальнейшем развить этот конкретный технический навык.Для вокальных студентов важно выбрать песни, которые хорошо соответствуют их текущим вокальным способностям. Песни должны быть достаточно сложными, чтобы им пришлось немного поработать над ними (хотя и не так долго, чтобы им стало скучно), и они почувствуют чувство выполненного долга, когда они соберутся вместе, но не настолько трудными, чтобы они не смогли спеть их и впали в отчаяние или разочарование. Принимая во внимание, насколько человек совершенствуется (или нет), это хороший способ для певца оценить качество своих уроков голоса или программы практики.Одним из ценных инструментов для отслеживания прогресса является запись звука. Некоторые певцы приносят флешку на ранний урок вокала, чтобы записать, как они поют вокальные упражнения до того, как они прошли какую-либо подготовку, а затем периодически записывают свои уроки. Прослушивание более ранних записей и сравнение их с более поздними записями часто выявляет заметные улучшения, которые не всегда принимаются во внимание, когда прогресс имеет тенденцию происходить медленно, но неуклонно, а не резко. (Это похоже на то, как родитель на самом деле не замечает, насколько его ребенок растет день ото дня, но когда друг или член семьи видит того же ребенка после периода отсутствия, рост определенно более заметен или очевиден.)Еще один способ использовать звукозапись для отслеживания прогресса-это выбрать любимую песню и записать ее на свой компьютер. Через несколько месяцев после тренировки голоса записать одну и ту же песню и обратить внимание, насколько улучшились. Еще через несколько месяцев снова. Наличие объективных "доказательств" прогресса обнадеживает и вдохновляет вас продолжать учиться и развиваться как певца. Это также поможет определить конкретные области совершенствования, а также те области вашей техники, которые все еще требуют внимания.Некоторые примеры идей включают в себя:- поэкспериментируйте с различными инструментами и предложите обучающимся найти слова, описывающие, какие звуки они издают (например, громкие, мягкие, резкие, звонкие, сильные);- используйте песни с действиями для улучшения понимания обучающихся (например, “IncyWincy Spider” и “Open ShutThem”);- используйте песни и стихи, чтобы помочь обучающимся выучить новые слова и понятия; например, “Голова, Плечи, колени и пальцы ног” для частей тела или “Охота на медведя” для предлогов (над, под, вокруг, через);- играйте в таинственные звуковые игры, в которых обучающиеся играют неизвестный звук или инструмент и просят описать то, что они слышат;-используйте повторяющиеся песни, чтобы дать обучающимся несколько возможностей практиковать слова и фразы (например, “B-I-N-G-O”, “Десять зеленых бутылок, стоящих на стене”);- измените текст на хорошо известные песни, чтобы ввести новые понятия (например, измените “У Старого Макдональда была ферма” на “У Старого Макдональда был корабль”, где у него есть парус, якорь, колесо, спасательная шлюпка и карта).Слышать положительные отзывы от других также полезно. Например, одно дело, когда певец верит, что он или она улучшились со временем и с практикой и уроками, или когда учитель голоса говорит этому ученику области, в которых прогресс наиболее заметен. Другое дело, однако, для членов семьи или даже поклонников комментировать различия, которые они слышат. (Как учитель, даже приятно слышать, как родители младших учеников говорят, что они начали слышать значительную разницу в голосах своих детей.)Ведение дневника тренировок-это также хороший способ отслеживать прогресс, поскольку мы не всегда помним детали о таких вещах, как диапазон или конкретные ограничения, когда только начинали петь. На ранних этапах обучения или даже до начала занятий певец может записать, например, свои верхние и нижние ноты. (Если певец не разбирается в музыке или не играет на музыкальном инструменте, учитель может сказать ученику, что это за ноты.) Через несколько недель или месяцев обучения вокалу певец может снова записать свои самые высокие и самые низкие тона, а затем отметить, насколько увеличился его диапазон. Также можно сделать конкретные заметки о проблемах регистрации, проблемах управления дыханием и других технических проблемах. Затем певец может сделать запись всякий раз, когда произошел прорыв в одной из этих областей, и посмотреть, как далеко он или она продвинулись вокально.Прилежный ученик может даже делать заметки во время или после каждого урока. Эти заметки могут включать конкретные комментарии или критические замечания, сделанные инструктором, новую информацию о научном аспекте вокального инструмента, которая могла бы быть объяснена, конкретные области улучшения или области, которые были проблематичными, заметки о голосовых функциях (например, связанные со здоровьем голоса), новое упражнение, которое было преподано, его цель и конкретно то, как практиковать его дома (например, заметки или шаблон), любые советы по здоровью голоса, продукты или ресурсы, которые могли бы быть рекомендованы инструктором, даты предстоящих концертов или прослушиваний и т. Д.. В течение недели между уроками ученик может записывать, как проходили занятия или репетиции, или записывать названия песен, над которыми он хотел бы начать работать со своим учителем во время уроков.ЗаключениеЦенность обучения исполнительскому искусству полностью осознается только тогда, когда обучающиеся начинают применять свои новые вокальные навыки к песням. Успех занятий также определяется тем, насколько хорошо певец может исполнять песни из своего репертуара. Пение-это не гаммы и арпеджио, которые являются всего лишь практическими инструментами для развития технических способностей, которые позволят певцу петь песни по своему выбору с большим мастерством и артистизмом, и гаммы и арпеджио не должны преподаваться без объяснения того, какие навыки они полезны для формирования и как применять их в репертуаре.Музыка фокусируется на трех карьерных путях: музыкальное исполнение, музыкальное образование и музыковедение (теория, история и т. д.). Студенты учатся играть на музыкальных инструментах, но также изучают теорию музыки, музыковедение, историю музыки и музыкальную композицию. В художественной традиции музыка также используется для расширения навыков музыкантов путем обучения таким навыкам, как концентрация и слушание.ЛитератураБобровский, В.П. Функциональные основы музыкальной формы: исследование / В.П. Бобровский. - 2-е изд., доп. - М.: Музыка, 2012. - 338 с.Бордоньи, М. 12 вокализов для меццо-сопрано / М. Бордоньи; ред. М. Городецкая. - М.: Музыка, 1988. - 57 с.Бородин, Б.Б. Виртуозность: история понятия / Б.Б. Бородин // Искусство и искусствоведение: теория и опыт. К новому синкретизму / под ред. Г.А. Жерновой. - Кемерово, 2005. - Вып. 4. - С. 221-244.Бородин, Б.Б. Три тенденции в инструментальном исполнительском искусстве / Б.Б. Бородин. - Екатеринбург: Банк культурной информации, 2004. - С. 222.Джон Н. (24 июня 2009 г.). "Флейты дают ключ к музыке каменного века". 2009г.Клифтон, Томас. 1983. Музыка как слышанная: исследование по прикладной феноменологии: Издательство Йельского университета. 2006: 143" Наттиес, Жан-Жак. 1990. Музыка и дискурс: к семиологии музыки. "Горловое пение эскимосов". www.mustrad.org.uk."Музыка для пещерных людей". 2009-06-24. "Среднепалеолитическая человеческая подъязычная кость". Природа. 338 (338): 758–760. "Среднепалеолитическое происхождение музыки. Использование скоплений костей пещерного медведя для оценки2000 г. Эволюция человеческой речи: роль усиленного контроля дыхания. Антропология 109, 341-363 [1]"Флейты Дают Ключ к музыке каменного века". 2009-06-26. http://www.abc.net.au/news/newsitems/s1105308.htmЯн Морли (2003). "Эволюционное происхождение и археология музыки" (PDF). Архивирован из оригинала 2007 г.