Формирование художественных стилей

Научные достижения, противоречившие вековому опыту видения мира, вызывали надлом в психологии людей.
Зачатки барокко появились еще в искусстве Высокого Возрождения. В работах Микеланджело возникли избыточность средств и смешение масштабов, что и явилось первыми проявлениями искусства барокко.
Это время породило тезис, говоривший, что чем менее правдоподобно творение мастера, чем более оно отлично существующего в реальности, тем больший художественный интерес оно представляет.
Барокко представляет собой стиль, построенный на сочетании крайностей, контрастов земного и высокого, низменного и прекрасного.
Искусство барокко предназначалось для возвеличивания католической церкви и монархов. Оно отличалось это пышностью, декоративностью, замысловатостью и, в тоже время, было величественно, наполнено страстью и артистизмом.
Классицизм. Классицизмом (classicus — образцовый), было названо направление в литературе и искусстве середины XVII—начала XIX столетий, которое вернулось к наследию античности, превратив его в идеальный образец. Франция XVII века, переживавшая подъем абсолютизма, стала местом зарождения и формирования классического стиля.
В XVIII веке классицизм, опиравшийся на идеи Просвещения, стал выражением гражданских революционных устремлений. Классицизм строился на принципах античного искусства, а также на философском рационализме, на идеях разумных закономерностей мира, высоких идеалах героизма и нравственности.
Однако были в классицизме также утопизм, идеализация, академическая отвлеченность. Позже проявление этих черт приведет к кризу стиля и вырождению его в сухой академизм.
Возникнув в эпоху абсолютизма, классицизм имел прочную связь с культурой придворной аристократии. Его идеологической базой в XVII веке были патриотизм, служение государству, ограничение личных чувств разумом и нормами общественной морали.
Во Франции в период царствования Людовика XIV (1643—1715) сложился и получил распространение так называемый «Большой стиль». Он соединил в себе элементы классицизма и барокко. «Большой стиль» стал отображением идей величия мощного абсолютизма власти короля, единения нации, процветания и богатства. Художники получали прямые приказы о необходимости прославления величия абсолютной власти. Денег на это не жалели. Рационализм и строгость классицизма не давали требуемой пышности, поэтому французские мастера заимствовали приемы и формы итальянского барокко.
Следует отметить, что само понятие художественного стиля оформилось во Франции только во второй половине XVII столетия. В эпоху Людовика XIV пришло осознание стиля, как главной художественной категории. Стиль вошел в быт и нравы, стал непременной частью придворной жизни. Пышность придворного искусства порождала иллюзию вечного яркого праздника.
«Большой стиль» выразил содержание эпохи, но не истинное ее существо, а только состояние которое хотелось бы видеть определенной части общества.
Ампир. Завершающей фазой эволюции классицизма стал стиль ампир (empire — империя). Он утвердился в архитектуре и декоративном искусстве первой трети XIX столетия. Ему были присуща массивность и монументальность форм, богатый декор в виде орнамента и военных эмблем. Ампир стремился унаследовать художественные идеи римского императорского величия, древнегреческого и древнеегипетского искусства. Это должно было способствовать выражению символов могущества и военной силы государств.
Стиль ампир формировался во Франции во времена империи Наполеона Первого. Для этого стиля характерна парадность мемориальной архитектуры и великолепие интерьеров дворцов.
В других стран ампир отразил идеи государственной независимости, защищенной в войнах против империи Наполеона. Именно так был создан русский ампир, оставивший множество сооружений, ставших классикой архитектуры монументальной скульптуры.
Во Франции появление и развитие ампира было обусловлено требованиями власти Бонапарта. Т. к. Наполеон мечтал о блеске, равном блеску римских кесарей, художники французской Империи получали указания считать образцом древнеримское искусство. Эта твердость требований превратила ампир не художественный стиль, в правильном понимании, а в стиль декоративный и камуфляжный.
Модернизм. В конце XIX—начале XX столетия в. европейском и американском искусстве возникло стилевое направление «модерн» (moderne — новейший). Модернисты применяли новые технические и конструктивные средства, использовали свободную планировку, создавая необычные, неповторимые здания.
В изобразительном искусстве первой трети ХХ столетия модернизм сформировал ряд направлений художественной практики. К ним относятся кубизм, экспрессионизм, футуризм, абстракционизм, сюрреализм, конструктивизм, поп-арт и ряд других.
Искусство модернизма возникло как попытка разрешить комплекс проблем, возникших к началу ХХ века в традиционном и искусстве и культуре в целом. Новый взгляд на мир, порожденный научными открытиями (расщепление атомного ядра, теория относительности, психоанализ) вызвал утрату в рационализм действительности.
Появление модернизма назвали «эрой прозрения», возникшей из-за утраты, как у художников, так и у публики доверия к традиционным художественным формам. Привычные приемы стали казаться маской реальности. В искусстве модернизма психологический компонент переставал опираться на изображаемый предмет. Психологическая составляющая стремится к самодостаточности, возможности преодоления неразрывной связи с внешней предметностью. Модернизм в своей художественной практике базировался на идее о том, что «искусство не обязано находиться в рабстве у реальности». Декларировалась мысль о том, что художественное творчество способно само создавать смысл собственными способами. Смысл порождается интонациями, тембром, светом, цветом, ритмами, контрастами и т. д. Позиция художника, в связи с этим, определялась не желанием эпатировать публику, но отыскать новые приемы искусства, соответствующие эпохе и новизне жизненных ощущений.
Новое искусство предложило в качестве предмета отображения нечто не вполне конкретное, ибо сама жизнь и ее процессы не имеют четких определений. Персонажи утратили резкую конкретность и очерченность. Художественный взгляд на мир стал многомерным, пришло время отказа от привычных и давно знакомых образов.
«Неклассические формы» в изобразительном искусстве, музыке, литературе были сначала восприняты, как гибель искусства, крушение того важного, что сохранялось в художественной практике конца XIX столетия.
Модернизм, хотя и нес в себе идею отрицания искусства предшествующего времени, стал мощной созидательной силой.
Художественная символика модернизма не обращена к реальности напрямую, она приходит к отражению мира посредством привлечения внутренних ресурсов искусства. Потребовалась огромная созидательная работа огромного числа людей творчества, чтобы художественная практика создала новый тип отношений реальности и людей.
Модернизм разрешал дилемму. С одной стороны — бесконечность мира и невозможность выразить современную ему действительность известными художественными и поэтическими приемами, с другой — старания модернистов привели к появлению множества ярких выразительных средств в языке искусства, стремившихся сделать язык эпохи более совершенным, привнеся в него новые формы художественной речи и зрительного отображения.
Модернизм отличался особой психотехникой. Она должна была позволить художнику преодолеть безжизненность культуры, не выходя за пределы художественной деятельности. Это привело к потоку экспериментов, в надежде найти способы художественными методами изменить действительность. В случае, когда это становилось невозможным, делались попытки примирить искусство с жизнью отрицанием всех признаков реальности, вплоть до полного отрицания изобразительности (абстрактное искусство) и отрицания отображения мира, как функции искусства.
Модерн выразил стремление прервать поток «бесстилья» и пестроты множества художественных течений, которые существовали в предшествующие десятилетия. Творцы этого стиля противопоставили противоречиям и кризисам реальности, целостность и гармонию. Их Творчество модернистов — стремление укрыться от действительности в некоем фантастическом мире идеальных образов.



















Заключение
Рассматривая художественные стили разных эпох с диалектической точки зрения, следует сделать вывод, что стиль, является продуктом синтеза духовных и социально-экономических проявлений определенного исторического периода и соответствует степени развития общества на данном этапе. В тоже время, нельзя считать стиль строго «привязанным» к религиозным, философским и прочим аспектам, ибо существует отчетливая возможность независимого от идей общества развития стилей.
Возникновение масштабных художественных стилей происходит в связи с эволюцией человеческого мышления. Человечество, развиваясь, изменяет мировоззрение и вместе с ним меняется подход к способам восприятия и отображения действительности.
Искусство, главным образом, выражает не социально-экономический аспект эпохи, а ее духовное содержание. Известно, что уровень экономического базиса формации и ее идеологической надстройки не совпадают. По этой причине художественные направления эпохи отражают не ее истинное лицо, а идеализированный образ. Классическим примером является российская культура. Достаточно вспомнить, что богатейшая архитектура, великолепные образцы живописи, скульптуры, театр были созданы в крепостнической России. Не говоря уже о том, что на эпоху крепостничества пришлось появление Пушкина, Грибоедова, Гоголя, Лермонтова.
Художественный стиль не возникает с нулевой отметки. Проявления стиля исподволь вызревают в глубине предыдущей эпохи и реализуются, при возникновении исторической ситуации, в эпохе следующей.
Необходимо понимать, что стиль, выражая черты своего исторического периода, обретает реальное проявление лишь став творением мастера. Только художник дает жизнь идеям, направлениям, течениям в искусстве. Только в его внутреннем мире сложится проявление стиля, превратившись в произведение искусства.
Литература
Вельфлин Г. Основные понятия истории искусств. Проблема эволюции стиля в новом искусстве. — СПб., 1994.
Виппер Б. Р. Ренессанс, барокко, классицизм. — М., 1966.
Власов В. Г. Стили в искусстве. — СПб., 1996.
Знамеровская Т. П. Направление, творческий метод и стиль в искусстве. — Л., 1975.
Кошекова И. Э. От Античности до Модерна. Стили в художественной культуре. — М., 2000.
Крыжановская М. Я. Искусство западного средневековья. — М., 1963.
Лосев А. Ф. Проблема художественного стиля. — М., 1994.
Соколов А. Теория стиля. — М., 1968.
Соколов М. Н. Вечный Ренессанс: Лекции о морфологии культуры Возрождения. — М., 1999.
Филипьев Ю. А. Искусство в системе человеческих ценностей. — М., 1996.

Соколов А. Теория стиля. — М., 1968. С.47.

Кошекова И. Э. От Античности до Модерна. Стили в художественной культуре. — М., 2000. С.31.

Там же. С.40.
Филипьев Ю. А. Искусство в системе человеческих ценностей. — М., 1996. С.127.

Вельфлин Г. Основные понятия истории искусств. Проблема эволюции стиля в новом искусстве. — СПб., 1994. С.149.

Крыжановская М. Я. Искусство западного средневековья. — М., 1963. С.184.

Знамеровская Т. П. Направление, творческий метод и стиль в искусстве. — Л., 1975. С.162.

Виппер Б. Р. Ренессанс, барокко, классицизм. — М., 1966. С.53.

Соколов М. Н. Вечный Ренессанс: Лекции о морфологии культуры Возрождения. М., 1999. С.97.

Виппер Б. Р. То же соч. С.79.
Там же. С.137.
Власов В. Г. Стили в искусстве. — СПб., 1996. С.97.













3