Островский А. Н.

В основе пьесы - социальная драма: Лариса бедна, она бесприданница, и этим определяется ее трагическая судьба. Она живет в мире, где все продается и покупается, в том числе девичья честь, любовь и красота. Лариса Огудалова - девушка очень хрупкая и незащищенная. В ее музыкальной чуткой душе звучат цыганская песня и русский романс, стихи Лермонтова и Боратынского. Ее натура утонченна и психологически многокрасочна. Поэтическая натура Ларисы летит над миром на крыльях музыки: она прекрасно поет, играет на фортепиано, гитара звучит в ее руках. Лариса - значимое имя: в переводе с греческого это - чайка. Мечтательная и артистичная, она не замечает в людях пошлых сторон, видит их глазами героини русского романса и действует в соответствии с ним.  
В кульминационной сцене драмы Лариса поет Паратову романс на стихи Боратынского «Не искушай меня без нужды». В духе этого романса воспринимает Лариса и характер Паратова, и свои отношения с ним. Для нее существует только мир чистых страстей, бескорыстной любви, очарования. В ее глазах роман с Паратовым - это история о том, как, овеянный тайной и загадкой, роковой обольститель, вопреки мольбам Ларисы, искушал ее.  
По мере развития действия в драме нарастает несоответствие между романтическими представлениями Ларисы и прозаическим миром людей, ее окружающих и ей поклоняющихся. Люди эти по-своему сложные и противоречивые. И Кнуров, и Вожеватов, и Карандышев способны ценить красоту, искренне восхищаться талантом. Паратов, судовладелец и блестящий барин, не случайно кажется Ларисе идеалом мужчины. Паратов - человек широкой души, отдающийся искренним увлечениям, готовый поставить на карту не только чужую, но и свою жизнь. «Проезжал здесь один кавказский офицер, знакомый Сергея Сергеича, отличный стрелок; были они у нас, Сергей Сергеич и говорит: «Я слышал, вы хорошо стреляете».- «Да, недурно»,- говорит офицер. Сергей Сергеич дает ему пистолет, ставит себе стакан на голову и отходит в другую комнату, шагов на двенадцать. «Стреляйте», - говорит».  
Душевные взлеты Паратова завершаются торжеством трезвой прозы и делового расчета. Обращаясь к Кнурову, он заявляет: «У меня, Мокий Парменыч, ничего заветного нет; найду выгоду, так все продам, что угодно». Речь идет о пароходе «Ласточка». Но так же, как с «Ласточкой», он поступает и с Ларисой: оставляет ее ради выгоды (женитьбы на миллионе), а губит ради легкомысленного удовольствия.  
Бросая вызов непостоянству Паратова, Лариса готова выйти замуж за Карандышева. Его она тоже идеализирует как человека с доброй душой, бедного и непонятого окружающими. Но героиня не чувствует уязвленно-самолюбивой, завистливой основы в душе Карандышева. Ведь в его отношениях к Ларисе больше самолюбивого торжества, чем любви. Брак с нею тешит его тщеславные чувства.  
В финале драмы к Ларисе приходит прозрение. Когда она с ужасом узнает, что ее хотят сделать содержанкой, что Кнуров и Вожеватов разыгрывают ее в орлянку, героиня произносит роковые слова: «Вещь... да, вещь. Они правы, я вещь, а не человек». Лариса попытается броситься в Волгу, но осуществить это намерение у нее недостает силы: «Расставаться с жизнью совсем не так просто, как я думала. Вот и нет сил! Вот какая я несчастная! А ведь есть люди, для которых это легко». В порыве отчаяния Лариса способна лишь бросить болезненный вызов миру наживы и корысти: «Уж если быть вещью, так одно утешение - быть дорогой, очень дорогой».  
И только выстрел Карандышева возвращает Ларису к самой себе: «Милый мой, какое благодеяние вы для меня сделали! Пистолет сюда, сюда на стол! Это я сама... сама... Ах, какое благодеяние!..» В нерасчетливом поступке Карандышева она находит проявление живого чувства и умирает со словами прощения на устах.  
В «Бесприданнице» Островский приходит к раскрытию сложных, психологически многозвучных человеческих характеров и жизненных конфликтов. Не случайно в роли Ларисы прославилась В.Ф. Комиссаржевская, актриса утонченных духовных озарений, которой суждено было сыграть потом Нину Заречную в «Чайке» А. П. Чехова. Поздний Островский создает драму, по психологической глубине уже предвосхищающую появление нового театра - театра А. П. Чехова.
ЗАКЛЮЧЕНИЕ
Сюжетные линии и в «Грозе», и в «Бесприданнице» до того схожи, что порой начинаешь путать произведения между собой. Обе – и Катерина и Лариса - живут, точнее существуют в обществе, которое им неприятно, где они не чувствуют себя теми, кем являются, они хотят свободы, вырваться из этого душного и противного им города навсегда. Их спутники жизни – Кабанов и Карандышев – ничтожные люди, совершенно им не подходящие, не имеющие того стремления к свободе и прогибающиеся под этот мир. Конечно, Катерина и Лариса не могут вынести такой жизни, и им обеим предоставляется возможность убежать от нее, как они думают, с прекрасными людьми, которые на самом деле оказываются ничуть не отличающимися от остальных. И после этого у них ничего не остается, кроме как покинуть этот бренный мир, но по-разному.
Конфликты в произведениях похожи: Катерина и Лариса, не имея возможности больше выносить окружающую действительность, изменяют -  одна мужу, другая – жениху, стремясь вырваться из этой обыденной жизни. Этот конфликт, как истинно трагический, не может разрешиться иначе, как смертью главных героинь: Катерина бросается в Волгу, Лариса тоже хочет умереть, но на самоубийство не решается, Карандышев «помогает» ей в этом, убивая ее.
Островский показывает, что вопросы, которые он поднимает в пьесах, остаются нерешенными по сей день, и в этом новом, изменившемся обществе. Таким людям, как Катерина и Лариса, нет возможности жить счастливо в этом мире, в духоте и полумраке повседневной жизни.
СПИСОК ИСПОЛЬЗОВАННОЙ ЛИТЕРАТУРЫ
1. Бабичева Ю.В. Островский в преддверии новой драмы. М., 2003.
2. Варнеке Б.В. История русского театра. В 2-х тт. Казань, 1993.
3. Гаршин Е. Драмы Островского, как основа русского народного репертуара. СПб., 2001.
4. Голубева Л.Г. Наследие А.Н. Островского. М., 2000.
5. Григорьев Ап. О комедиях Островского и их значении в литературе и на сцене. М., 1993.
6. Добролюбов Н. Темное царство. Луч света в темном царстве. // Собрание сочинений. М., 1995.
7. Долгов Н. А. Н. Островский. Жизнь и творчество. М., 1997.
8. Иванов Ив. А. Н. Островский. Его жизнь и литературная деятельность. СПб., 2000.
9. Кашин Н. Символика Островского. М., 2003.
10. Кашин Н.П. Этюды об Островском. М., 1992.
11. Кропачев Н. А.Н. Островский на службе при императорских театрах. М., 1991.
12. Лебедев Ю.В. Русская литература XIX века: Вторая половина. М., 2000.
13. Лотман Л. А.Н. Островский и русская драматургия его времени. М., 1998.
14. Овчинина И.А. А.Н. Островский. Этапы творчества. М., 1999.
15. Основин В.В. Русская драматургия второй половины XIX века. М., 2001.
16. Островский А.Н. Пьесы. М., 1994.
17. Писарев Д. Мотивы русской драмы // Полное собрание сочинений. Т. 3. М., 1996.
18. Ревякин АИ. Искусство драматургии А.Н. Островского. М., 1994.
19. Скабичевский А. Женщины в пьесах Островского. М., 2004.
20. Слонимская Ю. Театр А. Н. Островского. М., 1996.
21. Холодов Е. Мастерство Островского. М., 2003.
22. Эфрос Н. Е. А. Н. Островский. М., 1999.
Долгов Н. А. Н. Островский. Жизнь и творчество. М., 1997. С. 135.

Эфрос Н. Е. А. Н. Островский. М., 1999. С. 153.
Холодов Е. Мастерство Островского. М., 2003. С. 173.
Добролюбов Н. Темное царство. Луч света в темном царстве. // Собрание сочинений. М., 1995. С. 194.
Писарев Д. Мотивы русской драмы // Полное собрание сочинений. Т. 3. М., 1996. С. 231.

Григорьев Ап. О комедиях Островского и их значении в литературе и на сцене. М., 1993. С. 83.
Ревякин АИ. Искусство драматургии А.Н. Островского. М., 1994. С. 104.












2