Поп-Арт

"Поп-арт" (англ. pop art, от pop — отрывистый звук, легкий удар, хлопок, похожий на хлопанье пробки, буквально — искусство, которое производит взрывной, шокирующий эффект; трактуется также как сокращение от " popular art — популярное, общедоступное искусство), неоавангардистское направление в изобразительном искусстве. Когда появилась, как реакция на абстрактное искусство и вместе с тем обнаружив связь с дадаизмом (особенно с творчеством М. Дюшана) и сюрреялизмом, "Сп." распространилось со 2-й половины 1950-х годов, в США (основатель направления — Р. Раушенберг; K. Олденберг, J. Розенквист, J. Jones, P. Лихтенстайн, J. Дайн), Великобритании (П. Блейк, Р. Гамильтон) и других странах. Целями представители "Поп-арта" провозгласили "возвращение к реальности", "раскрытие эстетической ценности" образцов массовой продукции, языка средств массовой коммуникации (реклама, фото, репродукция, комикс и п.), всей окружающей человека искусств. материал окружающей среды. Они буквально воспроизводят (часто с помощью коллажа или иных подобных техник) типичные предметы современного урбанизированного быта (вещи домашнего обихода, упаковка товаров, фрагменты интерьеров, детали машин и д.), популярные печатные изображения каких-либо известных личностей и событий или даже включают эти предметы и изображения в композиции в натуральном виде. Подменяя реальность алогичной комбинацией разнохарактерных муляжей, "Поп-арт", как и исторически предшествующей ему течениямодернизма , остается замкнутым в круге самодовлеющих формальных экспериментов; он так далеко, чтобы быть реалистом последовательного изображения действительности, как, например, абстракционизм, будучи, в сущности, антиискусством. Известное влияние "Поп-арт" на рекламу, плакат, журнал, программу показывает, ориентированы на "массовую культуру" капиталистического общества с девальвацией духовных ценностей.

 Художники группы, получил известность в середине пятидесятых годов , за ново открыли то, что любители продолжают считать само по себе , несмотря на все усилия, чтобы убедить их в обратном : что изображение не является плоской, по существу, поверхность, покрытая красками", - настаивал Морис Дени, но легко узнаваемый стиль. Если искусство в природе репрезентативно, современные художественные движения , от Мане до Поллока исходили из ложной предпосылки , независимо от того, насколько захватывающими были их творческие достижения. Создалось впечатление , что в последнее столетие живопись была как добровольной голодной диете питаясь сама собой, и не внешний мир. Пришло время, когда художники стали испытывать чувство "голода реального образу" -голода, которым некогда не мучилась широкая публика, так как спрос на изображения щедро удовлетворялся фотографией, рекламой, журнальными иллюстрациями и комиксами.